El Conformista, autentica cátedra sobre cine

El titulo habla por si solo. Esta película da excelentes cátedras sobre lo que es hacer cine. Innovadora en todo sentido, El Conformista es una de las más destacadas del director italiano Bernardo Bertolucci. Con 19 años, comenzó a entrometerse en el mundo del cine siendo ayudante del no menos grande Pier Paolo Pasolini. 10 años mas tarde, alcanzaría fama internacional con una película por demás provocadora y poseedora de tantas aristas a analizar, que llevaría a escribir excesiva cantidad de párrafos sobre ellas.

Por tanto, tomaremos a aquellas aristas que harán que usted, lector -si aun no la vio-, se quede mínimamente interesado en verla. Garantizo que es imposible ignorarla. Atiendan lo que sigue.

El Conformista, de Bertolucci, esta basada en una novela homónima de Alberto Moravia. Tengamos en cuenta que si bien, uno de los aspectos destacables de esta película es el argumento tan intrigante que tiene, no es una adaptación fiel de la novela de Moravia. Cito esto, de acuerdo a otras fuentes a las que recurrí.*

Trata de un hombre que desea ser “normal” (Marcello Clerici), lo pongo entre comillas porque ese tipo de concepciones no son para nada objetivas. Para nuestro protagonista, el ser “normal” es tener una familia, creer en la religión (aunque en realidad no creyera, y solo lo hace para poder encajar), y…ser parte del fascismo. Este ferviente deseo de querer encajar en la sociedad, le lleva a experimentar mucho mas de lo que buscaba.

Clerici viaja a París con Giulia para pasar su luna de miel allí, la misma es una joven e ingenua mujer burguesa, muy hermosa y encantadora, pero por demás, superficial. Luego, nos percatamos de que está encargado de matar a uno de sus profesores de la universidad, un profesor con la mentalidad contraria a nuestro conformista Clerici. Lo hace por el fascismo, por el fascismo que el siente que debe tener dentro suyo. Naturalmente, este profesor no se percata de lo que en realidad quiere el conformista…hasta el momento en que sucede. La verdadera intención de Clerici está delicadamente enmascarada con ese aire amistoso y nostálgico de querer ver a un querido profesor de la universidad luego de mucho tiempo.

En un momento de la película, Clerici y el doctor, con sus parejas correspondientes se encuentran en la casa del doctor. Hay una especial conexión entre las mujeres, hay un interés muy pronunciado de parte de Anna (pareja del doctor) hacia Giulia. Giulia en ningún momento parece ceder ante esto, quedando incluso asustada ante las insistentes señales de ella para poder conquistarla. Esto se anula por decir, en una de las escenas más recordadas de esta película, mayormente por el carácter erótico de ellas. Pero, debo hacer hincapié en el hecho de que esta y otras escenas similares, no solo de esta película sino en otras, no encierran mero erotismo. Debemos mirarlas más allá del morbo, son mucho más profundas y hay muchos más mensajes en ellas, aparte de lo sexual. Da pena que de repente, se sienta el hecho de que películas como esta se recuerden por el carácter erótico de las escenas, aspecto que en realidad no importa demasiado en relación a lo que en realidad desean transmitir.

Hay un flashback determinante a la hora de entender por que Clerici desea ser un conformista. Durante su infancia, se encuentra con Lino (brillantemente interpretado por el gran Pierre Clementi), un chofer que en un momento, intenta sodomizarlo…y al percatarse Clerici de este deseo, lo mata. Para evitar sospechas, deja el arma en las manos del ya “difunto” Lino, y sale corriendo. Pongo entre comillas lo difunto, pues en otro momento de la película, se encontrarán con una escena que probablemente de buenas a primeras no explique demasiado sobre lo que quiere expresar la película, pero que al final, acabaran impresionados. Bertolucci sorprende demasiado con El Conformista, mucho más de la cuenta.


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Una obra maestra como pocas, como menciona el titulo, es una cátedra sobre cine. Es imposible no ignorar, por ejemplo, la brillante dirección de Fotografía por parte de Vittorio Storaro, a quien considero como persona fundamental a la hora de dar vida a El Conformista. Es más que impecable y por sobre todas las cosas, inolvidable. Cada fotograma vale encuadrarla y ponerla en la pared de tu habitación.

Vale verla una y mil veces, y cada vez que la vean, van a descubrir algo nuevo. Hasta ahora la vi dos veces, y ambas fueron experiencias distintas. Esta segunda vez la comprendí mucho más, considerando el argumento. No creo que la haya comprendido por completo, tal vez una tercera (ad)mirada me haga comprenderla mucho más. Sin lugar a dudas, una joya del cine. Para recordarla siempre.

He aqui el trailer,



y su IMDb.

Firma, Crawdaddy Simone

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* Aun no leí la novela, esta entre mis actividades pendientes en leerla. Si alguien ya la leyó, me gustaría que me lo comenten.

P.D.: Considero suficiente lo que he contado sobre ella. No es parte de mi propósito analizarla en detalle en este momento. En otro momento, tocare aspectos mas específicos sobre ella. Mientras tanto, dejo este post a consideración de aquellos -especialmente- que todavía no la vieron.

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Especial Ingmar Bergman: trilogía sobre la relación Hombre-Dios

Probablemente, una de las trilogías mas poderosas de la historia del cine. No es tal porque cuenta una historia que se divide en tres partes. Son tres historias, que al final van conectadas por un mismo theme.

De Ingmar Bergman se esperan cosas maravillosas, y estas tres películas a presentar no son la excepción. Ya habíamos hablado de El Séptimo Sello, en donde se nota a leguas la excelencia de su trabajo.

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Empecemos con Through A Glass Darkly.
Significa “Como en un espejo” y viene de un pasaje biblico que dice asi:

“Pero nosotros todos, con el rostro descubierto, contemplando como en un espejo la gloria del Señor, estamos siendo transformados en la misma imagen de gloria en gloria, como por el Señor, el Espíritu. 2 Corintios 3:18

Trata de una familia literalmente desintegrada, quien tiene que lidiar con la enfermedad (esquizofrenia) de uno de los integrantes. Se llama Karin, y ella se lleva el protagonico al por poco llevar a la locura al resto de su familia gracias a sus alucinaciones, podríamos decir, sobre la presencia de un ser superior. Serán meramente alucinaciones por su enfermedad? Tendrá razón?

Su esposo Martin, quien a pesar de todo esta siempre a su lado para protegerla y amarla, aunque ella no da de si para poder mantener la llama encendida de su matrimonio.

Su padre, David. Es un escritor muy exitoso quien aparentemente, se deja llevar por eso y llega al punto de ser extremadamente egoísta. Solo por poder encontrar algo de que hablar en sus siguientes títulos.

La performance de Harriet Andersson como Karin es brillante, da piel de gallina, incluso te puede estremecer y salir del asiento y ponerte de pie para poder sentir mas intensamente lo que ella esta diciendo. Igualmente, el resto del cast, se luce como siempre. Citando por ejemplo a Max Von Sydow y Gunnar Bjornstrand.

He aqui el trailer:



y su IMDb.

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A continuación, Winter Light.

En realidad, la traducción literal del titulo original en sueco seria The Communicants, se lo conoce mayormente por Winter Light.

De la manera en como transcurre la historia, esta película es la mas “sencilla” pero no menos hermosa e interesante.

Trata de Tomas, un pastor quien ofrece servicios diariamente pero sufre una crisis con su fe. Al inicio de la película, podemos apreciar el hermoso templo en donde transcurre el servicio y como el mismo sucede de manera tan apagada, tan vacía y tan…sin sentido, se podría decir. Ademas, del hecho de que en la misma se encontraban no mas de 7 personas. Esto ultimo se puede interpretar de diversas maneras, se darán cuenta luego, si todavía no la vieron. Y para poder darle mucha mas oscuridad a esta atmósfera, se suma el crudo invierno que complementa perfectamente a esta historia.

Entre las personas presentes en este primer servicio, se encuentra Marta, quien, lejos de querer hacer alguna oración o una plegaria, se encuentra observando al pastor con desesperación, ansiedad, e incluso algo de lástima. Es comprobable ya de entrada, como había dicho en el párrafo anterior, la manera vacía y poco emocionante en que hace el servicio.

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Tomas y Marta, durante algún tiempo llegaron a ser amantes. Y, por un motivo que percibiremos luego, Tomas la deja de lado. Y esta vez, la mujer quiere volver a el, de alguna manera, tratara de hacer todo lo posible con tal de tener a su lado nuevamente a su adorado Tomas.

En medio de esta historia, se encuentra otra que consiste en la debilidad de un hombre llamado Jonas, quien ya no consigue ver un motivo para seguir viviendo. Forzado por su esposa, ambos van junto al pastor en busca de alguna ayuda. Será que, a pesar de la prácticamente nula creencia del pastor en ese Dios, Tomas podrá ayudarlo?

Los actores presentes en esta película son Gunnar Bjornstrand, Ingrid Thulin, Max Von Sydow y Gunnel Lindblom.

He aqui el trailer,



y su IMDb.

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Finalizamos con The Silence.

De la trilogía, esta es la que más escándalo ha causado en su momento. Debido a esa tension sexual permanente y en las escenas un tanto fuertes para esa época.

Dos hermanas, Anna y Ester. Entre ellas se encuentra el hijo de Anna, Johann. Los tres emprenden un viaje, por un motivo que no sabemos bien, a una ciudad de un país extranjero, que tampoco se especifica de entrada. Resulta que Ester trabaja como traductora de libros y esta siempre con la intelectualidad encima suyo, antes que nada. En cambio, Anna es una simple joven madre a quien no le interesa ese tipo de cosas y pasa la mayor parte del tiempo, caminando por las calles de la ciudad con muy buen aspecto (lease, bien maquillada, vestida..esos detalles). Aparentemente, es una simple diferencia entre los caracteres de estas dos hermanas, pero va mucho mas allá de eso.

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Ester se encuentra enferma, y no puede salir del hotel. Entonces, se queda acostada, fumando, tomando unas copas y tratando de continuar con su trabajo. En ocasiones, su enfermedad tiene picos terribles que la hacen quedar exhausta y muy débil.

Estas hermanas, sufren de una enorme falta de comunicación. Apenas se hablan y, especialmente de parte de Anna, no hay mucha preocupación acerca de lo que podría pasar. Ella solo quiere caminar por las calles en busca de algo de placer, incluso, aunque le asuste…el ver a dos personas teniendo relaciones sexuales frente a ella.

Podrán alguna vez normalizar esta relación, que incluso podría llegar más allá?

Seguramente, el único sin algún problema es Johann. Inocente como todo niño, pasa la mayor parte del tiempo en los pasillos del enorme hotel, sin entender en gran medida, que es lo que sucede entre su madre y su enferma tía. Teniendo que sucumbir, desde ya, ante los caprichos de su atrevida madre.

Protagonizan esta película: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom y Jorgen Lindstrom (el mismo niño quien aparecerá luego en Persona).

He aquí el trailer:



y su IMDb.

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Que tienen en común estas obras? Tienen en común el hecho de como, según la perspectiva de los participantes de las historias (o del director mismo), como vivimos en un mundo en donde aparentemente, Dios nos ha abandonado. Encuentro a estas tres películas muy intensas, muy hermosas y por sobre todo, muy humanas. Incluso si realmente yo negase la existencia de un ser superior.

Es desgarradora la manera en que Bergman retrata cuando uno se sumerge en esa duda, si realmente eso que uno cree es cierto, o simplemente cree por creer. Cuando uno tiene la certeza de que algún dios va a venir junto a nosotros y va a demostrarnos que en realidad existe y así de una vez acabar con la falta de certeza. Cuando definitivamente, no hay nada dentro nuestro, ese vacío espiritual y emocional que nos consume y nos hace cometer locuras. Eso es lo que personalmente, me da a entender Bergman, de una manera tan particular y tan preciosa. Independientemente de mi condición de agnóstica.

Aquí uno puede percatarse como la manera en que uno expresa el mensaje puede llegar a romper las barreras y llegar al corazón, no solo a los que creen lo mismo que uno, si no también a los que no.

Trilogía recomendada en un 100%.

Firma, Crawdaddy Simone.

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La sala de cine es eso, una sala de cine. ¡Respétenla!

Hace exactamente una semana, fui al Villamorra Cinecenter (del Shopping Villamorra, valga la redundancia) para asistir a una de las últimas funciones de Trinidad. Estaba en compañía de un amigo y teníamos una cierta expectativa ante lo que estábamos por ver.

Nos quedamos con una buena impresión, es un buen trabajo. Personalmente, superó mis expectativas en ciertos aspectos. Ya en otro momento, haré el análisis del cortometraje de Andrea Gandolfo y Sergio Colmán Meixner.

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Un punto que nunca voy a ser capaz de entender es cómo ciertas personas -que no son pocas- no tienen idea, probablemente por ignorancia; o la tienen y simplemente no se importan, acerca de cómo comportarse en una sala de cine. Esto no es nada paranormal, nada que te haga “pasar pelada” o algo por el estilo. Todos tenemos derecho a disfrutar de una película como debe ser, ¿cierto? Bueno, ya que todos tenemos ese derecho pongamos en práctica ciertas normas.

Sabemos muy bien que al iniciar la proyección de una película, uno debe guardar silencio, apagar su celular o silenciarlo para que las alertas de mensajes o llamadas no distraigan, especialmente en los momentos importantes de la película. A sabiendas de esto, muchas personas no hacen lo anteriormente citado, incluyendo actos exageradamente mal educados como sacar fotografías con flash en plena sala y en plena proyección. Aparte de los gritos, risas desmedidas y poco respetuosas, entre otros gestos de mal gusto.

Probablemente, comportarse de esa manera sea la onda, sea lo cool o lo que sea. Puede ser. Pero estoy muy convencida de que si voy a estar con semejante actitud, preferiría no ir al cine y comportarme como yo quiera en la sala/comedor/pieza/donde fuese de mi casa. Por supuesto, no estoy molestando a los demás.

Todo esto que estoy contando, sucedió en verdad. Y créanme que nunca me voy a olvidar de ese día. Porque tuve que sufrir, en mayor medida que en ocasiones anteriores, el mal comportamiento de muchos (supuestos) espectadores de la selección de cortos que se estaba proyectando, aparte de Trinidad. Claro esta que, disfrute de la sesión, pero sería mucho mas bonita la experiencia si es que no hubiese sucedido todo lo relatado.

Pongo a disposición de ustedes, lectores, este tema sobre el cual uno suele quejarse, pero todavía no se ha hecho una discusión a grandes rasgos. Parece un tema irrelevante a primera vista, pero tiene muchos puntos ahí atrás, los cuales seria bueno que escarben y me digan. Por decir, la manera en que uno fue educado, el ambiente en donde se desenvuelve, lo que les pueda parecer…

Y no olviden: Si van a ver una película, no solo véanla, si no que disfrútenla.. siéntanla, hagan todo como para que la experiencia sea valiosa e incluso, inolvidable

Firma, Crawdaddy Simone

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Dies Irae, para no olvidar

No hay vuelta, películas como esta no se olvidan.

Belleza, perfección y misterio. Una atmósfera como solo Carl Theodor Dreyer pudo haber logrado. Dies Irae es una obra maestra con todas las letras.

Si por ahí, no ha oído hablar de Dreyer, esta es una de las películas para empezar. El citado hombre es uno de esos directores con quienes uno se queda fascinado al instante.

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Basada en la obra teatral “Anne Pedersdotter” (Han Wiers-Jensen) y filmada durante la ocupación Nazi en Dinamarca, Dies Irae transcurre en el siglo XV. Se cuentan dos historias aparentemente paralelas.

En primer lugar, una señora es acusada de brujería. En aquel tiempo, la caza de brujas estaba vigente, y tan solo una simple acusación podía dejar a cualquiera con la condena a morir quemado o quemada. Tan pronto se da cuenta que la han acusado, busca refugio y ayuda.

Dies Irae, Marta de Herlof

En segundo lugar, una joven mujer. Muy hermosa y con una mirada particularmente cautivadora. Es esposa de un pastor ya entrado en años. Este matrimonio es abiertamente despreciado por la madre del sacerdote, una mujer estricta y al parecer, bastante resentida con las personas y con su vida misma. El matrimonio, aparentemente perfecto y decidido a salir adelante, a pesar de la desaprobación de la madre del sacerdote, se ve sacudido con la llegada del hijo del citado religioso. El hijo, conquistara el corazón de la doncella, entablando una relación prohibida que va a generar terribles consecuencias.

Dies Irae; Absalon, Anne y Martin

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Ambas historias se conectan, a partir del momento en que la acusada bruja acude al sacerdote implorando la absolución, así como lo había hecho con la madre de su actual esposa. Haciéndose del desentendido acerca del asunto -igualmente, muy consciente acerca de los intereses que había de parte de esa acción y de que iba en contra de sus principios-, el sacerdote niega rotundamente todo tipo de ayuda y solo le pide que ruegue por su alma.

Sin demasiado éxito, la bruja acude a escondidas a la casa del sacerdote, quien en ese momento naturalmente no se encontraba, y se topa con la joven esposa, rogándole que le de un escondite de los señores que la estaban buscando. La mujer comienza a dudar, pero la “bruja” le apunta el detalle de que su madre había sido salvada de morir quemada, ya que (aparentemente) era una bruja, con el poder de hacer que las cosas sucedan (como la muerte de alguien) tan solo deseándolas. Un tanto sorprendida, y con la mayor discreción posible, la joven mujer ofrece refugio a la desesperada señora.

Finalmente, fue descubierta. Unos niños la habían visto entrar a la casa y los señores fueron a inspeccionar el sótano. La encuentran, la someten a tortura para que confiese, y por mas conmovedor que fuese su motivo para que no la condenen, muere quemada.

Dies Irae, Marta de Herlof

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Ahí no termina todo, a partir de la muerte de la citada bruja es en donde comienza a darse lo mejor de la película. El sacerdote comienza a cambiar, comienza a sentirse bastante culpable acerca de lo que había hecho en el pasado, solo para poder casarse con la joven doncella.

Siempre a escondidas, la relación entre el hijo del pastor y la joven iba floreciendo, hasta el punto de ignorar por completo el “pecado” que estaban cometiendo y lo incierto de su panorama. Tanto lo amaba y tanto deseaba un futuro con el, que acaba teniendo pensamientos bastante malditos, por decir así, como desear la muerte de su actual marido…

Tendrá algún futuro esta relación prohibida? Que va a suceder con el pastor si llega a enterarse acerca de esto?

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Dies Irae es intrigante e impactante, teniendo en cuenta la historia. Con mucho misterio encima, especialmente en cada uno de los personajes. Y me enfoco en la joven, quien en ciertos momentos es un ser humano noble que lo único que quiere es amar libremente, no teniendo en cuenta sus estrictos principios y en otros, alguien maquiavelico, haciendo LO QUE SEA, con tal de conseguirlo.

Con una producción, dirección y guión brillantes, por parte de Dreyer. Esta obra maestra es símbolo de la madurez en su estilo tan detallista, bello y perfeccionista. Personalmente, me es incluso abrumador el resultado que Dreyer obtiene al final, y seguramente se convertirá en una gran influencia. Es imposible no quedar inspirado luego de ver una película de Dreyer.

Dies Irae

Es una experiencia enriquecedora que puede llegar a emocionar. Esta vez, el espectador tiene a una película que no les va a fallar en ningún aspecto, para nada aburrida y probablemente, muy ignorada. Es uno de esos trabajos a los que se debería tener en cuenta mas seguido.

He aquí un excerpt de la película,

y su IMDb.

Firma, Crawdaddy Simone

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P.D.: Agradezco eternamente a quien me ha mostrado La Pasión de Juana de Arco, la primera película que llegue a ver de Dreyer, a partir de ese día me quede bastante entusiasmada con este maravilloso director. Repito, agradezco ETERNAMENTE.

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‘7 Cajas’ en donde podemos encontrar de todo

Una cierta cuota de mala espina me invadió cuando se acercaba el día del estreno de la tan esperada película 7 Cajas. Tenia mis buenas expectativas, pero al mismo tiempo temía por malos resultados.

Tan pronto salí de la sala en donde la vi, me quede con la mente en blanco por varios minutos. Tratando de carburar si lo que acabe de ver estaba realmente buena o simplemente, ‘nada que ver, una película mas‘, como dicen muchos.

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7 Cajas es la película de parte de la dupla Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Trata de un joven que disfruta viendo películas diariamente en el complicado entorno de nuestro Mercado 4. Disfruta el ver esas películas de manera tal que sueña con que alguna vez llegará a la pantalla grande. Pero se va a topar con una tarea, que consiste en transportar 7 cajas cuyo contenido desconoce. Aparentemente, es una tarea mas, pero con las indicaciones recibidas, se da cuenta que es una tarea de alto riesgo, en la cual esta el juego el pellejo de muchas personas, ademas de mucho dinero.

Si fuese tan riesgosa la tarea, muchas personas simplemente aceptarían no hacerlo, a fin de no meterse en problemas. Pero nuestro personaje, llamado Víctor, colmado por la necesidad, acepta transportarla, siendo expuesto a momentos en que por muy poco, lo atrapan con las cajas y revelan su contenido.

¿Qué hay en esas cajas? Por que nuestro protagonista no tiene el derecho a saber lo que hay dentro de ellas? ¿Es tan peligroso que se sepa? ¿Logrará transportarla sin que se sepa su contenido y sin algún otro problema?

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En líneas generales, es una película que te mantiene alerta desde el inicio hasta el ultimo segundo en que vemos el rostro de Víctor. Tiene un argumento realmente interesante y fue bien aprovechado, de manera a que la persona se mantenga en vela en todo momento.

La puesta en escena es muy buena, reflejando sin exageraciones, una realidad conocida por todos. Hablada en el jopara también conocido por todos, aspecto que se debe dar en otros trabajos, así como ya se dio en anteriores, no solo de esta dupla, si no de otros también, de manera a ser mucho más abiertos e incluyentes, en el emergente cine paraguayo (o cinema paraguayensis).

La fotografía es una de las más hermosas, recordándome en ciertas escenas a la harto-conocida Slumdog Millionaire de Danny Boyle. El guión tiene sus fallas, en el sentido de que en las escenas en donde se debería concentrar esa tensión, suspenso, miedo…de repente, aparecían algunas líneas simpáticas que lo único que hacían era ‘aguar el momento’ y dejar esa incertidumbre y pensar si eso era realmente para reírse o que. Esa mezcla de humor y tensión en momentos que no corresponde es un tanto ofensivo.

También, haciendo hincapié en otras escenas, me parece que hay personajes y hechos, que de la manera en que se presentaron, me parecieron fuera de lugar, fuera de la atmósfera de la película que, a mi parecer, eran distractores de la trama real. Y esos distractores, pueden hacer pensar en ciertos momentos, que la película en si, no tiene tanta fuerza.

Mencionando a la musicalización, es en general bastante acorde a lo que nos ofrece la trama, apareciendo en momentos importantes para aderezar y adicionar también esas ganas de reír o de asustarnos, según sea el caso. Pero, hay momentos, en que me hubiera gustado en que no se escuchase nada, porque había momentos en que simplemente no hacia falta. El silencio también es buen aliado en el cine, y lo sabemos muy bien. Y yendo específicamente a Huye Hermano, de la banda paraguaya Revolber, es un tema pegajoso sin dudas, pero es el que menos se supo adaptar a la película, probablemente por esa sensación de alegría ciertos sonidos. A pesar de que la lírica, si uno presta atención, tiene mucho que ver. Considero a ese tema musical, una contradicción.

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No intuyan (si es que todavía no la vieron) que con esto se puede concluir que 7 Cajas es una pelicula mala. Se equivocan, es una muy buena película, que realmente ha sabido captar la atención de los paraguayos y paraguayas, y que los hagan sentir entusiasmados y con hambre de más cine de acá. Aunque, a mi parecer, no es la mejor película hecha hasta ahora.

Igualmente, vayan a verla. No se dejen llevar solamente por lo que leen, simplemente vayan a verla y luego saquen sus conclusiones. No piensen que porque (si ustedes piensan asi) no les parece interesante, decidan no verla. Es necesario que entre todos construyamos algo que va a ser para todos, a final de cuentas: cine en Paraguay.

Se puede, gente, claro que se puede. La clave es hacer bien las cosas, aprender de los errores e ir perfeccionando algunos detalles.

La recordaremos por siempre, especialmente por ¡Corré Víctor!, una linea mucho más trascendental de lo que parece.

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Les dejo con el trailer,

El tema “Huye Hermano” de Revolber,

y el sitio web oficial en donde podes encontrar información acerca de detalles técnicos, clips y mucho más.

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